一首1991年发行的经典老歌炒股配资网选，被AI歌手重新唱火了。
酷狗音乐1月中旬发布的一项2025年音乐榜单中，由AI虚拟歌手“大头针”翻唱的《你看你看月亮的脸》入选年度十大热门歌曲。听众形容，原唱孟庭苇的版本凄婉哀怨，而拥有浓厚烟嗓的“大头针”，则演绎得撕心裂肺、痛彻心扉。
“大头针”由酷狗阿波罗声音实验室打造。截至2月3日，该虚拟歌手在酷狗音乐上已经产出1900多首歌曲，月听众达2517万，接近周杰伦的2791万月听众规模。“大头针”的不少曲目，甚至开通会员后才能完整收听。
除了翻唱改编，AI也开始介入原创音乐的生产流程，降低了普通人创作的门槛。AI音乐创作平台Muse AI已累积近千万用户，其音乐工作室负责人黄锦泷向南都记者介绍，过去一首歌曲的制作周期至少需要一周以上，AI可将此过程极限压缩至几分钟内。知名音乐人高晓松在近期一场行业论坛上表示，过去的音乐完全属于PGC（专业机构生产内容）范畴，而AI工具让音乐的UGC（用户生产内容）化成为可能。
AI音乐规模爆发的另一面，也被诟病导致低质曲目泛滥、存在“薅版税羊毛”的现象。2025年9月，海外头部音乐流媒体平台Spotify发文称，在过去12个月里清理了超过7500万首垃圾歌曲。
当前，国内流媒体音乐平台对AI音乐持开放态度。网易云音乐等平台，通过举办AI音乐比赛、给予创作激励、开设AI音乐推荐专区、提供AI音乐创作工具等做法，积极布局AI音乐赛道。网易云音乐方面向南都记者表示，包括音乐平台在内的行业各方，都有机会从一个健康的AI音乐生态体系中获得全新的发展空间。
随着AI音乐工具的效果日臻成熟，其对专业音乐人的潜在替代风险也经常被业内提及。高晓松预测，AI最快替代的将是编曲环节，因为编曲比作词、作曲更容易且模式化。黄锦泷认为：“创作门槛降低之后，真正稀缺的不再是会不会做音乐，而是有没有值得表达的故事。”
AI音乐出爆款
年轻人正成为AI音乐的主要消费群体。根据国际投行摩根士丹利1月上旬发布的一项针对美国用户的报告，50%至60%的18至44岁听众表示，每周会花2.5至3个小时收听AI音乐，大致相当于电影《阿凡达》的片长。而45至64岁的听众，仅有25%的人会听AI音乐，时常约1.1小时。
摩根士丹利的报告还显示，YouTube和TikTok这两大视频平台是美国听众收听AI音乐的主要渠道。
在短视频平台频频制造“神曲”的当下，AI音乐也正通过视频平台走红。
在酷狗音乐“大头针”翻唱版《你看你看月亮的脸》的留言区，不少用户提到是在抖音上听到后被吸引而来。这首歌在抖音上传播广泛，至少有超过20条相关音乐视频的点赞量破万。
与“大头针”主打老歌翻唱不同，B站用户“漫游会议室”自2025年10月以来创作发布了近30首西游记主题的原创AI歌曲视频，总播放量达7576万次。其中以单曲《美猴王》表现最为突出，播放量已破1666万，留言近2万条。B站的流量也被导向了“漫游会议室”的网易云音乐账号。
据Muse AI一位运营人员粗略观察，热门AI歌曲在短视频等社交平台的播放量、互动率，已接近中腰部的人类作品。
黄锦泷将AI音乐的走红，归因于作品本身的质量与真诚的情感内核。“如果只是机械拼接，无论人类还是AI创作，都很难打动人心。”
大模型的能力直接关乎生成音乐的质量。根据卡内基梅隆大学1月30日发布的一项研究，AI辅助创作的音乐节奏更慢、使用的音符更少，而且在听众的评价中被认为不够有创造力。该研究认为，AI要创作出能与人类旋律相媲美的作品，仍有一段路要走。
为提升生成效果，近期，多家大模型公司完成对旗下AI音乐模型的迭代。1月28日，昆仑万维发布Mureka V8音乐大模型，官方称该模型在音乐性、编曲完成度、人声表达以及整体音质质感等多个关键维度实现同步提升。MiniMax紧随其后，于1月29日上线Music 2.5模型，支持用户在创作之初设计好整首歌的情绪曲线、高潮位置、乐器配置，而不是生成后再碰运气，增强AI生成音乐的可控性；同时通过优化人声生成、风格建模、混音处理，提升AI音乐的质感。
听到歌曲由AI制作就“下头”？
AI音乐已令普通人难以分辨。根据流媒体音乐平台Deezer和市场调研机构益普索（Ipsos）在2025年11月联合发布的一份报告，对美国、加拿大、巴西、英国、法国、荷兰、德国和日本八个国家的9000名受访者的调研显示，高达97%的受访者未能成功辨别出测试歌曲是否完全由人工智能生成。
由此衍生出创作透明度与公众知情权的讨论。Deezer的调研中，80%的受访者认为，应该向听众明确标注完全由AI生成的音乐。在中国国内对AI内容标识实施严监管的背景下，短视频及流媒体音乐平台通常会对AI生成的歌曲进行识别和标注。但海外平台尚无类似的法定义务，部分AI音乐上传者亦未明确告知创作方式，导致争议屡次出现。
2025年6月，一支名为Velvet Sundown（天鹅绒日落）的摇滚乐队迅速走红，短短一个多月内在Spotify上发布三张专辑，高峰期的月度听众数超百万。起初，该乐队并未公开声明使用了AI创作这些歌曲，直到发行两张专辑后才承认，它是一个由人类创意指导下的合成音乐项目，其作曲、配音和视觉呈现均由AI提供支持。
同年11月，一首由Breaking Rust演唱的《Walk My Walk》登上Billboard公告牌乡村数字歌曲销售排行榜的榜首。尽管这首歌被普遍认为利用了AI创作，且以西部牛仔形象示人的Breaking Rust只是AI虚拟歌手，但在Spotify和苹果音乐的制作人员名单中，均未有明确的披露。
在此背景下，Spotify曾在2025年9月宣布，正协助开发一项全新的音乐版权信息披露行业标准，使艺术家和版权所有者能够清晰地说明AI在歌曲创作中发挥的作用——无论是AI生成的人声、乐器演奏还是后期制作。
然而，一旦歌曲被贴上AI标识，听众的接纳度问题又接踵而至。记者在音乐平台和社交平台上留意到，不少用户虽然承认某些AI音乐好听，但得知其由AI创作后便立刻失去兴趣，甚至为此感到失落。
“听到AI就色变，是现阶段存在的一个客观事实。”前述Muse AI的运营人员认为，如果AI音乐能让听众在未知创作方式的情况下就喜欢，至少说明歌曲的质量是达标的。
中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵向南都记者表示，不同人对AI音乐抱有好恶是正常现象。有些人目前或许难以接受机器演绎的歌声，而不少人却已表现出对3D全息投影虚拟歌手唱歌的喜好，未来对这些事物肯定会更加宽容。他认为，公众对AI音乐的接纳需要经历一个逐渐适应的过程，正如人们最初认为只有手写的书信才能传递真挚情感，但后来也习惯了短信等表达方式一样。
网易云音乐方面指出，不管对于音乐人的原创歌曲，还是AI辅助作品，用户更关注的仍是作品本身的质量好坏，以及作品中的真情实感。
国内平台和唱片公司拥抱AI音乐
AI音乐正批量涌入流媒体平台。据Deezer透露，目前每天约有5万首完全由AI生成的歌曲上传到该平台，占每日歌曲播放量的34%。国内流媒体音乐平台目前暂未披露过相关数据。
但国内外平台对待AI音乐的态度存在一定差异。以Spotify和苹果音乐为代表的海外头部平台，目前并未推出明显的激励措施，甚至会过滤下架一些粗制滥造的AI音乐。反观网易云音乐、酷狗音乐、QQ音乐等国内平台，态度则较为积极，均在APP端开设AI音乐专区入口，并提供AI创作工具，有些平台甚至主动下场制作AI音乐。
网易云音乐近期还投入真金白银激励AI音乐创作。2025年12月中旬，该平台开启“百万奖金AI音乐创作大赛”，目前已角逐出获奖名单。网易云音乐方面介绍，这项活动明确要求参赛作品须为AI辅助的原创作品，吸引了2万余人参赛，投稿作品超过5万首。与此同时，网易云音乐在2025年12月下旬上线“AI歌曲专属激励金”。按照规则，用户只需将原创AI歌曲完成一次指定签约授权，作品即可参与激励金分配。
网易云音乐方面表示，当前，AI音乐正从C端自娱自乐的玩具，发展为B端的生产力工具，成为音乐产业的重要基础设施之一，也让平台获得新的发展空间：当真正优质的AI音乐作品受到用户喜爱，有助于丰富平台优质的内容生态，并进一步激发音乐社区中用户的互动交流与创造。
不过，平台的激励措施和版税制度也可能面临被“薅羊毛”的风险。记者在社交平台看到，一些“经验贴”流传着如何轻松制作AI音乐赚钱的“秘籍”。Spotify曾提醒，当AI让任何人都能更轻松生成大量音乐，诸如批量上传、重复上传等违规做法将稀释版税池，影响那些遵守规则的艺术家的权益。
据网易云音乐介绍，AI歌曲激励金上线以来，目前运行良好。为防范低质量AI音乐的泛滥，平台在作品上传发布环节，即对歌曲质量进行审核，达到标准的歌曲方可发布上线。在歌曲扩散传播的阶段，平台亦通过“系统+人工”的方式，筛选出优质的AI音乐作品进行推荐。
网易云音乐方面向记者强调，平台推荐机制主要参考作品的综合质量和用户反馈。真正质量好、用户喜爱的AI音乐作品，同样能获得充分的推荐机会。
这是国内平台与海外流媒体平台的又一项做法差异。Deezer明确声明，所有完全由AI生成的歌曲都会自动从算法推荐中移除，且不会被添加到编辑歌单。Spotify发言人也曾对外表示，不会优先推广AI生成的音乐。
在黄锦泷看来，国内平台倾向于先开放再规范，而国外平台面临唱片公司等方面的压力，采取相对保守的策略。
李小兵判断，主流平台早晚都会放开AI音乐。未来的音乐创作将呈现三种创作形态：纯人类创作、人机协同创作与纯AI创作，其中后两种模式预计将将占大多数。当AI写出了爆款歌曲，而且是持续批量地产出，流媒体音乐平台将不可避免地选择要么拥抱、要么面临用户流失的风险。
唱片公司也开始加入AI音乐的商业化运营。1月28日，昆仑万维官宣与太合音乐的深度战略合作，后者将为Mureka V8生成的音乐提供发行渠道、商业变现资源。
另一个行业风向是，海外头部音乐唱片公司正转变对AI音乐的态度。自2025年10月底以来，全球三大唱片公司华纳音乐、环球音乐、索尼音乐与Suno、Udio等AI音乐大模型公司达成授权协议，允许后者使用其版权音乐作品。2026年1月20日，环球音乐宣布与网易云音乐达成多年期战略授权协议，其中便包括AI相关条款。该条款具体内容并未披露，但官方通稿提到，这体现了双方对“负责任的AI”理念的共同承诺，旨在支持并保护环球音乐旗下艺术家及音乐作品。
昆仑万维董事长兼CEO方汉解读称，三大唱片公司开放海量曲库用于AI训练并探索新型产品模式，表明行业已开始将AI音乐视为具备合作与商业化潜力的新兴赛道。
AI音乐的商业化建立在版权机制之上。黄锦泷认为，AI音乐已经从降本增效向独立变现的阶段跃迁。凭借其性价比高、交付快等优势，AI音乐正被广告公司、游戏公司、短视频行业已开始规模化采购。但交易机制顺畅运行的前提，是搭建起清晰的版权归属规则。
音乐人如何守住“饭碗”？
“我终于承认，AI可以做出很好听的音乐。”2025年11月，知名乐评人“耳帝”在社交账号上写道，“你去油管（YouTube）上听听那些改编，吊打《歌手》95%以上的改编不成问题。”
“耳帝”的此番言论，呼应了2023年5月歌手孙燕姿回应“AI孙燕姿”时的“悲观”论调：人类无法超越AI技术已指日可待。“耳帝”提醒，绝大多数歌手与音乐人都需要有些危机感。
根据业内的讨论，现阶段，AI技术的用武之地在演唱与编曲等环节。人类歌手经年累月苦练的演唱技巧，对AI歌手而言轻而易举。高晓松感慨，几乎没什么歌手如今还能唱得过AI，这可能导致真人演唱AI歌曲的效果，反而不如AI歌手的Demo（歌曲“小样”）版本好听。
编曲是在作曲的基础上，添加器乐伴奏、设计节奏等，以丰富音乐细节。福气文化创始人、环球音乐Republic唱片中国首任董事总经理闻震在近期一场论坛上分享说，AI能够生成大量不同的编曲参考样本，供创作者选择。黄锦泷也告诉记者，他身边从事编曲的朋友，已开始利用AI来激发制作灵感。
但AI对不同音乐曲风的驾驭能力存在高低。黄锦泷介绍，流行乐、电子音乐、电子舞曲、背景音乐（BGM）等适合用AI进行高效辅助创作。以流行乐来说，其结构化较强、律动较为固定。而像爵士乐的即兴成分高，对AI创作工具构成更大的挑战。
由于AI通常被认为尚缺乏真实情感，作词这项0到1的核心创作环节，至今依然被视为人类的专属。高晓松对AI当前的角色定位是：负责“怎么说”，而不是“说什么”。他提到，AI生成的歌曲存在旋律远好于歌词的问题，“还没看到一个AI写歌词写得特别好”。但他也强调，即便未来AI能产生情感、作词水准提升，也不意味着音乐人会被淘汰，因为不同人类个体的情感表达依然是独特的。
“歌词是我们表达情感的一种方式。”黄锦泷说，AI降低音乐创作门槛之后，意味着任何人都可以用音乐的方式来讲述自己的故事。他注意到，越来越多音乐人开始采用“AI起手+人工精修”的混合工作流模式。在这个人机协作的过程中，AI负责高效的产出，人类负责审美的判断和情感的注入。
根据网易云音乐方面对“百万奖金AI音乐创作大赛”优秀参赛作品的观察，在创作过程中，AI主要承担“创意落地”的辅助角色。创作者的灵感脑洞、情感洞察是优质作品诞生的关键。5万首参赛作品中真正脱颖而出、引发共鸣的作品，始终是那些注入创作者独特的创意与生命力的作品。AI时代，真正的创意能力、审美能力、音乐专业水准依然十分宝贵。
李小兵说：“人类未来的艺术将站在AI的巨人肩上前行。”
采写：南都N视频记者 杨柳炒股配资网选
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